«La cuestión ya no es estar conectado o desconectado, sino cómo aprender a convivir y crear armonía con el entorno y las creaciones de la tecnología digital e internet para nuestra nueva generación de habitantes». Mark Dorf, 2013.

El proyecto Nuevas Realidades es una exploración continua de cómo internet y los avances tecnológicos han transformado nuestra percepción del mundo, abriendo nuevas oportunidades para la expresión artística y creativa. La exposición presenta los trabajos de 12 artistas y diseñadores contemporáneos a través de tres áreas temáticas.

En la primera área El Ser Humano Expandido, se explora el giro fundamental que ha sufrido la identidad humana. Aunque seamos ávidos usuarios en la construcción de personas “incorpóreas” virtuales, alter egos o avatars, es fundamental la reflexión crítica a través del trabajo artístico para poder profundizar en la repercusión que estas nuevas prácticas están teniendo en la sociedad. Artistas como LaTurbo Avedon y Karolina Sobecka plantean cuestiones importantes sobre la construcción-deconstruccción de nuestra identidad y la dicotomía entre lo físico y lo virtual.

Otro aspecto importante de la nueva realidad que vivimos es la computadora. Aquella máquina que una vez fue creada por el ser humano, ahora es capaz de actuar como agente independiente, planteando cuestiones existenciales. En el área temática El Ser Humano Creó a la Máquina. Y La Máquina Créo… se presentan entidades semi-autónomas como el robot gEOF de Jan de Coster, que tomará el rol humano de fotógrafo de la exposición.

Las fronteras de la presencia, el espacio y la forma también están sufriendo grandes alteraciones. En Brave New Worlds se examina cómo la representación digital del espacio natural no funciona necesariamente como una reflexión de lo físico. Y en el plano virtual, artistas como Lawrence Lek construyen espacios simulados, fascinantes nuevos mundos donde nuestra comprensión de la presencia y la ubicación está distorsionada. Sin embargo puede que aquellos que crezcan con esta nueva realidad no estén confusos sobre ella, ya que precisamente puede ser parte de su realidad propia.

El teórico Marshall McLuhan defendió que los artistas siempre van por delante de la tecnología, ofreciéndonos pistas para comprender el impacto que dichas tecnologías tendrán más tarde. Nuestro objetivo a través de este viaje por el arte y la creatividad contemporáneos es proporcionar nuevas perspectivas sobre la realidad en la que vivimos y anticipar el futuro al que estamos abocados. Un futuro en el que podemos decidir qué papel adoptar con el fin de dejar un lugar armonioso para las próximas generaciones.

Alpha-ville es un estudio creativo y agencia de comisariado cultural con sede en Londres que trabaja a la vanguardia del arte, la tecnología y la cultura digital. Fundada en 2009, Alpha-ville está dirigida por las directoras creativas Estela Oliva y Carmen Salas. Su trabajo se enfoca en la creación y producción de exposiciones, conferencias, eventos y proyectos digitales a nivel nacional e internacional.

El equipo de Alpha-ville cuenta con mas de una década de experiencia en el sector creativo, cultural y digital, y además de trabajar con una variedad de clientes, también se dedica a crear y producir sus propios proyectos, en particular: el Festival de Arte Digital y Cultura Alpha-ville, IOTORAMA.io, Exchange Creative Conference y las series de conciertos Alpha-ville Live.

Algunos de sus clientes anteriores incluyen: Mobile World Capital Barcelona, Telit, Google, Microsoft, Rambert Dance Company (London), Goethe Institut (London), British Film Institute (London), London Design Festival, Victoria & Albert Museum (London) and more.